Luis considera prescindibles las letras en las canciones puesto que opina que la voz como mero instrumento transmite más y resulta más original y sugerente. No obstante, Iseo también pone voz a textos propios y otros de Álvaro y Quique. En el sonido de la guitarra vibran ecos de Santana, Robert Fripp, Jimmy Hendrix, John Scofield o Peter Green.

Más de 30 años separados y suenan mejor que nunca.

Apaga la luz y enciende unas velas. Bienvenida/o a este reencuentro:

En pleno alboroto de la movida setentera, el albedrío del viento incitó a unos jóvenes con un don por el arte y la música en particular a deambular por las seculares calles del Campo de las Estrellas hasta solapar sus huellas.

Luis estudiaba primero de medicina cuando conoció a Quique en el bar Platerías. “Me llamó la atención su apariencia, su forma de vestir, parecía un hippie extranjero”.

Hubo una buena conexión y pronto Quique le presentó a sus hermanos, Álvaro y Xurxo, y a un amigo, El Chopo, con los que formaba un grupo musical. El Chopo cantaba , Quique tocaba el teclado, Xurxo el bajo y Álvaro la batería, y con frecuencia dedicaban intensas horas al placer de la improvisación en su casa de estudiantes de Costanilla do Monte. Luis, autodidacta como sus compañeros, había actuado con varias bandas en festivales, pubs, discotecas… La casa de Costanilla era un lugar entrañable, con una pequeña huerta, lleno de fantásticos libros y los discos más punteros de la época, donde entraba y salía todo aquel que disfrutase esa especie de “anarquía” divertida, y estuviera abierto a todo tipo de experiencias.

Álvaro, Quique y Luis (a la guitarra), probaron a combinar las voces de sus destrezas y fervor instrumental, en un trenzado de psicodelia, jazz, funk y rock progresivo, y desde el primer momento hubo un asombroso feeling que les arrastró a unirse en un proyecto musical de libertad y complicidad. Poco a poco, a lo largo de dos años, se sucedieron actuaciones en las facultades de medicina y farmacia, en un festival folk en la alameda de Orense, en pubs de Cambados… lo que les llevó a pensar en un nombre: Materia Prima.

La mili interrumpió esa etérea racha de bohemia por más tiempo del que jamás hubieran imaginado, pues ésta vez sus estrellas les dispersaron. Los tres se perdieron la pista y optaron por caminos más convencionales, trabajo y familia, aparcando su gran pasión, excepto Álvaro, quien se integró en el grupo Contrabanda, que alcanzó cierto éxito.

A esos bulliciosos 70, les siguió un silencio de más de treinta años. Pero aquello no podía morir como una simple aventura que recordar con melancolía.

Luis, que nunca abandonó sus cuerdas, tuvo que enfrentarse a la falta de tiempo para las musas, de un local de ensayo, y de medios. Afortunadamente, su vida dio un giro radical, que le infundió el valor necesario y le permitió finalmente comenzar a comprar equipo en 2008: una guitarra eléctrica, un amplificador a válvulas, altavoces, un programa para grabar y editar, micrófonos y una batería.

En agosto de 2010, tras varios intentos fallidos, el trío logró reunirse otra vez. Lo tenían todo: material, voluntad y una situación vital propicia, además del talento y las ganas, que perduran. La edad es lo de menos. Se vieron en la casa familiar que Quique y Álvaro tienen en Vilagarcía de Arousa. Luís trajo su material, montaron todo en el salón y grabaron varias horas de espontaneidad creativa. A pesar de tantos años de distanciamiento, ese reencuentro fue exitoso y productivo a todos los niveles. Desde entonces, graban cada 2 meses y Luis hace arreglos a posteriori con su ordenador. A partir de noviembre de 2010, Iseo, sobrina de los hermanos Gómez, y componente de Sacha na Horta se incorporó a la banda provisionalmente como vocalista, y Héctor, hijo de Álvaro y también músico, colaboró en algunas grabaciones.

En abril de 2011, el guitarrista, consciente de que la ausencia de público causaba cierta despreocupación por la ejecución de las piezas, creyó oportuno establecer un plazo para tomárselo en serio, y comprometerse a actuar este verano en un local de Santiago, recopilando los mejores fragmentos de todo lo grabado. El plan aún está en proceso de desarrollo, ya que todavía están barajando locales, buscando un bajista de cara a los conciertos (Quique hace el bajo con el teclado) y un nuevo nombre (Materia Viva es una de las alternativas).  Se encuentran en una fase de montaje y concreción de los temas.

Siendo unos chavales, nunca se lo habían planteado como algo profesional, sino como una forma de vivir; gozaban tocando y se sentían cómodos juntos, era una vía de exploración artística y deleite personal. Hoy les gustaría ir más allá si es posible, pero continúan viviendo la música con la misma exaltación y profundidad, sigue siendo una pasión y una terapia, aprovechando al máximo las jam sessions. Son más exigentes con la manera de tocar, más perfeccionistas y ensayan cada vez con más regularidad, algo a lo que no estaban acostumbrados por la absoluta libertad e intimidad en la que solían tocar.

Para estos músicos, fue un milagro volverse a juntar y comprobar que sigue existiendo esa sensación tan especial al pulsar y percutir los canales de la poesía sonora, así como el descubrimiento de todas las posibilidades técnicas para grabar con calidad, lo cual les aporta una gran satisfacción.

Una nueva oportunidad entró revoloteando por sus ventanas y no van a permitir que se esfume.

Estas fotos muestran el alma del grupo. Nunca les preocupó el público. No componían ni componen pensando en qué va a pensar la gente cuando lo escuche, si va a gustar o no. Se lanzan a la aventura de tocar y en unos instantes ya están en plena conexión, dejando la corriente de la espontaneidad conducir sus sentidos hacia creaciones únicas y cautivadoras.

El objetivo de la empresa es vender Galicia con humanidad. A través del canal de Youtube Live se da soporte a múltiples eventos que capturan la esencia de nuestra comunidad autónoma. La finalidad, afirma Juan Carlos, es mostrar que «somos el mejor país del mundo porque tenemos a las mejores personas».

Juan Carlos Rodríguez (abajo) y su socio en Itineris, Óscar Maceiras. (Fuente: La Voz de Galicia)

Juan Carlos dirige la empresa de ocio y tiempo libre, Itineris, con una filosofía clara: “Cómo vender Galicia con humanidad”. Las personas son el centro y las actividades deben desprender valores de solidaridad e integración por encima de la retribución monetaria. Hasta hace seis años, Itineris trabajaba en colaboración con la Consellería de Xuventude. La ruptura con esta institución estuvo determinada, según expone el empresario, por una incoherencia con los ideales que perseguían.

El director de Itineris critica la falta de objetivos de las actividades organizadas por Xuventude como la campaña de verano, consistente en diversos eventos lúdicos y campamentos subvencionados, y expone que sólo persiguen una rentabilidad electoral.

La segunda gran divergencia, explica el monitor de tiempo libre, es la falta de valores en el seno de la institución y la poca integración de discapacitados. Para acceder a los campamentos de verano, La Xunta destina únicamente una plaza de integración por cada cien niños. El niño discapacitado debe asimismo estar acompañado por un tutor especializado, lo que deriva, desde la perspectiva de Juan Carlos, en una desintegración manifiesta. Con respecto a los valores, afirma que La Xunta aplica la regla de “prohibir todo”, con actitudes tan conservadoras como impedir que se repartan preservativos entre los jóvenes.

Estas razones determinaron la ruptura de Itineris y La Xunta, en el año 2006. En este momento, y tras verse azotados por la crisis económica, sobreviven siendo fieles a sus principios. Una clave, que seguramente sedujo a Google para confiarles una de sus licencias de emisión.

]]> http://www.facultadecomunicacion.org/enterate/?feed=rss2&p=13219 2 http://www.facultadecomunicacion.org/enterate/?p=11573 http://www.facultadecomunicacion.org/enterate/?p=11573#comments Tue, 21 Jun 2011 17:45:05 +0000 Bruno González http://www.facultadecomunicacion.org/enterate/?p=11573 Comprometidos con el tiempo libre • GALERÍA: Una ventana abierta al mundo]]>

Captura de pantalla de Youtube Live, donde se observa la emisión gallega entre doce de todo el mundo.

La comunidad gallega cuenta con una ventana abierta al mundo. Itineris, una empresa gallega de tiempo libre, se ha hecho con uno de los pocos canales en streaming dentro de Youtube Live, un nuevo servicio de la conocida web para crear espacios de emisión en directo. La organización utiliza este soporte para promocionar la comunidad gallega, cubriendo distintos eventos que representan la esencia de nuestra tierra.

Su concesión se produjo hace aproximadamente un año y fue la única en España, sin embargo la mayoría de los gallegos no conocen la existencia de este canal. El director de Itineris, Juan Carlos Rodríguez, afirma que tomaron esa decisión en un momento en el que el turismo se halla “asfixiado” por los intermediarios.

A pesar de no contar con las condiciones necesarias para obtener la licencia, tres días después de formalizar la solicitud, Youtube les concedía uno de sus contados espacios de streaming a nivel mundial.

Además de los intermediarios, en su solicitud incluyeron su filosofía de empresa, que gira en torno a los valores humanos y al enriquecimiento personal por encima de la retribución monetaria. Este distintivo, afirma Juan Carlos, pudo haber hecho que Google, dueño de la web de vídeos en la red, se fijase en una pequeña agrupación de Santiago de Compostela.

La importancia de esta licencia radica en el escaso número de canales en directo que en estos momentos operan en Youtube. En España solo hay dos canales y, aunque no se ofrecen datos del número de canales totales, estimo que no superan el centenar a nivel internacional, según el seguimiento que he realizado de la web. Por otra parte, con la emergencia del social media, el número de espectadores internacionales se multiplican y, a nivel turístico, “es mucho más efectivo que Turgalicia”, explica Juan Carlos. Señal de su viralidad son los 8000 visitantes que recibieron en su cobertura a una de las asambleas de los acampados en el Obradoiro.

En 2008, se produce el más drástico de los cambios: Verónica se da cuenta de que está plenamente enamorada de la realidad gallega y europea, y decide trasladar sus estudios a la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidade de Santiago de Compostela (ya que, en A Coruña, no existe la licenciatura en Periodismo, y mientras estuvo allí había cursado asignaturas en Comunicación Audiovisual en la UDC). Ha sido también la oportunidad de conocer otros importantes talentos como Pablo Vidal, Sergio Tannus, Uxía Senlle, Paulo Silva, además de compartir escenario con los grupos Brasukas y La Matumbá. Y no pudo evitar que también se enamorara de la capital gallega y toda su magía.

A lo largo de los dos años y medio que vivió en Santiago, concilia estudios y trabajo (realizó prácticas en la agencia de noticias Europa Press, una importante experiencia profesional) con las actividades musicales, avanzando con dificultad en el proceso de grabación de su álbum debut, hasta que en 2010 logra dos grandes éxitos personales: se licencia en Periodismo por la USC y, lo más deseado: concluye la grabación de su álbum. Después de realizar algunos conciertos en Madrid, Santiago y Lisboa, Verónica vuelve a Brasil para lanzar, en marzo de 2011 su álbum en Salvador de Bahía. Y en abril, hace una nueva «peregrinación» a la capital gallega para enseñarlo también a su público compostelano, que la acogió por dos inolvidables años.

Ahora, como se da cuenta la propia Verónica, es hora de «ganarse el mundo», porque la Verónica de hoy no es solamente baiana, o solamente galega: es la Verónica del mundo. Cómo le gusta decir, parafraseando el escritor francés Stepháne Hussel: «crear es resistir, resistir es crear».

Santa Puta, primer sencillo extraido del álbum «Verónica Valois», lanzado en marzo/2011 en Salvador de Bahía (Brasil), y en abril/2011 en Santiago de Compostela.

Pero un momento que representó el comienzo de una serie de conquistas personales en su precoz carrera artística fue su entrada en el Colegio Marista de Salvador, prestigiosa institución de enseñanza de Brasil, en el que continuó su formación los diez años siguientes de su vida, hasta el bachillerato. Los festivales de música celebrados por este Colegio abrieron las puertas al mundo musical a personalidades que se convirtieron en referentes internacionales de la música baiana, como Gilberto Gil (cantautor y exministro de Cultura de Brasil) y Daniela Mercury (cantante y embajadora de Unicef). Verónica participa en estos festivales año tras año, y acaba premiada de forma consecutiva, llegando a recibir el galardón «Hors Concours» (expresión francesa que significa «fuera del concurso»). A estas alturas, ya no pudo seguir compitiendo, porque había casi la absoluta certeza de que sería elegida ganadora por el jurado. Paralelamente, a los nueve años, ya había creado su primer grupo musical, junto a dos primas. Se llamaba Uni Duni Tê, y participó en diversos eventos infantiles en Salvador de Bahía.

Como adolescente, Verónica siguió triunfando en festivales de música, y no solamente en Salvador de Bahía. La joven artista pasa también a actuar en discotecas y bares brasileños, con versiones de otros artistas, pero poco a poco introduciendo canciones suyas, desarrollando también este importante apartado de su carrera: la de compositora. Verónica pasa a ganar gran identidad con la vida artística nocturna.

La música se consolida año tras año como una realidad plena y protagonista en la vida de la joven estudiante, convirtiéndose desde muy temprano en un puente entre dos mundos opuestos: el contexto duro y decadente de las favelas  y el mundo de cuentos de hadas de la más fútil e hipócrita alta burguesía, que a menudo ignora lo que pasa en el contexto marginal de miseria y pobreza del país. Este contraste motiva a Verónica a componer de forma crítica, sensibilizada por las desigualdades de su país, recurriendo incluso a géneros musicales mezclados, generando una identidad artística muy peculiar: la simbiosis entre la cultura negra afropop de Bahía y, más tarde, sus propias raíces hispánicas.

Otro hecho de fuerte transcendencia en la formación artística de Verónica fueron sus precoces participaciones en el multitudinario carnaval de Salvador de Bahía, uno de los más importantes de Brasil al lado de los desfiles de escuelas de Samba de Río de Janeiro. En 1999, a los doce años de edad, canta para una decenas de millares de personas al lado del conocido cantante Netinho. En 2001, es invitada por una famosa bailarina carnavalesca y entonces presentadora de televisión, Carla Pérez, para actuar en su «bloque de carnaval» Algodão Doce.

Su irreverencia es premiada: Carlinhos Brown, su «padrino musical»

Paralelamente a sus actuaciones en el Carnaval, Verónica empieza a acercarse de la comunidad del Candyall Guetho Square (que incluso ganó reconocimiento internacional por medio de la película documental El Milagro del Candeal, dirigida por Fernando Trueba), fundada por Carlinhos Brown, uno de los artistas brasileños contemporáneos más conocidos alrededor del mundo. Verónica poco a poco se acerca a la gente de esta comunidad, estando presente cada domingo en los ensayos de Brown junto al Timbalada, grupo musical creado por el cantautor que sigue existiendo como una importante referencia de la música de Bahía. En uno de estos domingos, gracias a su enorme irreverencia, Verónica pide a Carlinhos Brown una oportunidad para subir al escenario y exponer a todos su talento. La empatía con el público es inmediata, y desde entonces Carlinhos Brown pasa a invitar Verónica repetidas veces, hasta el punto de recibir la invitación, en 2003, de trabajar junto a él en su reconocido bloque carnavalesco, Camarote Andante. Acogida por alguien que considera su «maestro» y «padrino musical», Verónica empieza a tener la oportunidad de oro de estar al lado de gigantes de la música brasileña, como Arnaldo Antunes, Caetano Veloso o Sandra de Sá. Carlinhos Brown ya expresó públicamente su opinión respeto a Verónica: «ella es un nuevo valor a tener en cuenta. Una artista llena de talento, ganas de cantar y de divulgar la riqueza musical de su tierra».

Carlinhos Brown: "Ella es un nuevo valor para tener en cuenta"

Con este inmenso y tan importante apoyo por parte de Carlinhos Brown, Verónica vendría a tomar, algunos años después, una importante decisión: marcharse de Brasil a lo largo de un año lectivo, ya como estudiante de Periodismo de la Universidade Federal de Bahía. No podría imaginar que, a partir de aquel momento, pasaría a volver a Bahía solamente de visita, ya que decidió trasladar sus estudios de periodismo, graduándose en Periodismo en la Universidad de Santiago de Compostela en 2010. El país donde se instalaría  para despegar hacia vuelos más altos en su carrera musical sería el mismo de dónde procede su padre, el médico anestesista Roberto Méndez: España.

Verónica Valois en el concierto de lanzamiento de su álbum en Santiago de Compostela, a comienzos de Abril|Foto: Beatriz Rodríguez

Verónica Valois, cantautora brasileña de raíces gallegas, acaba de lanzar su primer álbum, titulado con su propio nombre. Este debut, asociado a la juventud y belleza de la baiana, nacida hace 24 años en Salvador de Bahía, no aclaran la real dimensión temporal de la carrera de esta joven artista, además de la intensidad de sus canciones, tanto en melodía como en letras.

La artista empezó desde muy temprano a tener contacto con la música, y ya experimentó realidades musicales con disparidades que llaman a la atención. Hija de una pianista y profesora de música, que desde muy temprano ha tenido la preocupación de introducirla en un contexto musical erudito (ingresó en una escuela de música a los 3 años de edad), Verónica vivió en su adolescencia lo que puede ser considerado el absoluto antagonismo de los contenidos musicales presentes en las partituras que desde niña veía en las manos de su madre: compartió escenarios con importantes artistas del carnaval de Bahía, cantando para miles de personas antes incluso de concluir su vida escolar.

Pero las vivencias y la madurez extraídas de algunos años vividos en España cambiaron otra vez los rumbos de su carrera artística, convirtiendo a Verónica en una expresiva cantautora, con influencias que vienen desde el samba carioca hasta el flamenco andaluz, admitiendo también alguna inspiración en artistas como Joaquín Sabina o el brasileño Chico Buarque.

El resultado han sido canciones que representan todo una inmersión psicológica, con densos contenidos sentimentales, muchas veces hablando de amor, pasión, valiéndose para ello, en determinados momentos, de una llamativa y atrevida carga de erotismo, pero sin vulgaridad y, eso sí, con mucha sensualidad. Es lo que se puede verificar en «Santa Puta», canción que ha sido elegida para su primer videoclip, presentado en primicia por Entérate. Hay también canciones como «Solution», que habla de la necesidad que una persona tiene de auto-reafirmarse, y de aceptar sus más peculiares características personales para lograr ser feliz.

Verónica comenta estas canciones y otras características de su vida personal en una entrevista exclusiva ofrecida a Entérate.