Roi Fontoira es uno de los  guitarristas de la formación musical The Allnight Workers, que está a punto de poner en marcha lo que supondrá su nuevo trabajo, grabado en Alemania. A sus 22 años, este joven músico gallego nos relata las experiencias que ha vivido en su emergente carrera musical por la escena del garage y del rhythm and blues, incluso en el extranjero.

Entérate- ¿Cómo surgió la formación de la banda?

Roi- Empezamos un par de amigos de Portonovo, mi hermano y yo haciendo R&B inglés. Pero le comenté el proyecto a Néstor, un amigo de Coruña, que se unió y trajo consigo a un saxofonista y a un trompetista, por lo que el grupo se volcó en el R&B negro.

Entérate- ¿Cuál es el motivo de que escogieseis el inglés como idioma en el que expresaros?

Roi- Como hacemos ryhtm and blues, que es una música tradicional americana, lo hacemos en inglés porque nos sale más natural. Si hiciésemos bossa nova, posiblemente nos expresásemos en brasileño, por ejemplo.

E- Has estado de gira por diversos países de Europa, ¿cómo es tocar en el extranjero?

R- Son como unas vacaciones con los amigos de tu grupo, semi-pagadas y haciendo lo que más te gusta. Por lo tanto, son experiencias muy buenas y divertidas. Hemos estado en Inglaterra varias veces, en Holanda, en Alemania, en Francia, en Italia y en Portugal y vas guardando muchas anécdotas y experiencias a lo largo de todas ellas.

E- ¿Cuáles son las perspectivas del grupo de cara al futuro?

R- Fuimos a grabar en Berlín nuestro primero disco el último septiembre, que se editó por el sello Grabaciones de Impacto ahora entre diciembre y enero, y ya estamos preparando canciones para el próximo disco, que queremos grabar también en Septiembre, otra vez en Berlín. Tenemos un mogollón de temas propios por la verdad, el cantante y yo hacemos diversas actividades entre nuevas canciones, versiones, adaptar otras canciones a nuestro estilo… así que, aparte de presentar el disco, estamos en un período de intensa creatividad cara nuevos proyectos.

E- ¿Y por qué tenéis esta preferencia por grabar específicamente en Alemania?

R- Se trata de un estudio analógico, y además el manager del estúdio, Axel Praefcke, tiene un grupo de Rhythm and Blues que se llama Cherry Casino and the Gamblers, con estilo muy parecido al nuestro, muy purista y parecido a la época. Así que fuimos en plan aventura y nos gustó bastante el ambiente. Para ser sincero, acabamos encantados, ya que grabamos el disco en un solo día, completamente en directo, es decir, sin pistas sobrepuestas y con remezclas en directo, lo que es muy difícil, y el tío sacó un sonido muy nítido y potente. Además nos salió bastante barato, ya que Berlín es una ciudad bastante económica. Consideramos muy importante eso de probar nuevos estudios, sobre todo analógicos, ya que todos los miembros del grupo ya habíamos tenido la experiencia de grabar en los estudios Circo Perrotti, un conocido analógico de Asturias, con calidad similar a prestigiosos estudios ingleses como el Toe Rag, de Londres, especie de «meca» donde han grabado grupos indie como White Stripes. Lo negativo es que han subido de precio una barbaridad. En Berlín son más baratos y están más de acuerdo con nuestra filosofía musical.   

E-¿Qué artistas tenéis como referentes?

R- De los años 20 a los 60, muchísima música de jazz, tenemos muy presente el swing y big-bands de los 30. Bebemos también del rock&roll clásico, destacando artistas como Little Richards o Louis Jordan. El jam-blues, esa mezcla entre jazz y el propio blues viene siendo como la base de la que partimos. A nivel personal, guitarristas como Johnny Guitar Watson fueron los que más me influyeron a la hora de tocar.

E-¿Cómo sientes el reconocimiento del público y de la crítica especializada hacia vuestro trabajo?

R- La verdad es que casi siempre fue positivo. Muchas veces hemos tenido nuestro espacio en revistas grandes de aquí, como Ruta 66, Popular 1, que es de heavies y recientemente nos hicieron una entrevista. En la radio también se da alguna visibilidad a este universo, como en el caso de Radio 3, gracias a algunos locutores que se preocupan con la actualidad del rock’n roll, como Charlie Faber, Diego R.J. de “El Sótano”, Juan de Pablos, de director de “Pasión”, que son básicamente los que nos movieron más.

E- En The Allnight Workers hay una gran diversidad en las influencias musicales de cada componente del grupo. ¿Cómo es vuestro entendimiento para componer y elegir temas para el setlist de los conciertos? 

R- Es cierto de que cada uno viene de su mundillo: el batería viene del punk rock; Jorge, el bajista, también tocaba punk rock y es amante del rock’n roll básico y crudo; Néstor Pardo(cantante y guitarrista) es más de Rockabilly, muy de los 50, Rhythm & Blues negro y Jazz; los trompetas son básicamente de Jazz, y yo soy de Rhythm & Blues negro y garaje de los 60. A pesar de esta confluencia un poco extraña, a la hora de componer temas, como hacemos todos Néstor y yo, y por el hecho de tocar juntos desde hace 3 años y tener preferencias musicales muy similares, la cosa fluye bastante bien. Y a la hora de hacer el setlist, nos preocupamos más bien con el ritmo del concierto, intentando alternar temas lentos y rápidos, intentando mantener el público entretenido.

E- ¿Tienes algún proyecto pendiente con el más antiguo de tus grupos, The Phantom Keys?

R- Sí, ahora mismo estamos preparando canciones para grabar nuestro primer LP, porque hasta el momento sólo habíamos editado dos singles en vinilo. Queremos grabar en el local que nuestro bajista está acondicionando para ello: se está comprando material analógico, grabadores de cinta, micrófonos antiguos,…Y en eso estamos.

 E-¿Hasta dónde se diferencia The Phantom Keys de tu grupo más reciente, The Allnight Workers?

R- Tenemos algunos puntos en común, pero nos diferencian básicamente 10 años de historia de la música. Es decir, en The Allnight Workers estamos 10 años “involucionados”, hacia atrás, porque hacemos música de los años 1940 hasta los 1950, y tocamos más “palo” (en referencia al estilo de música más duro y menos pulido) que jazz, mientras que en los Phantom Keys hacemos más garaje, inspirados en el rock inglés de mediados los 1960. Así que sería la evolución de un mismo género, uno  hecho por negros y el otro hecho por blancos. Es decir, uno hecho por blancos que quieren sonar a negros y el otro hecho por blancos que quieren sonar más salvajes, más ruidosos.

E-A día de hoy, ¿el hecho de estudiar la carrera de periodismo te ha ayudado en algún aspecto referente a lo musical, o viceversa?

R- Se pueden dar casos… Si eres el hijo de un reconocido periodista y estudias periodismo, tal vez puedas conseguir contactos y alguna facilidad. Pero no es el caso. Así que, al menos hasta el momento, estudiar periodismo no ha influido en nada referente al grupo. Incluso podría decirse que a través de la música conozco a más gente y muchas personas del gremio, que podrían servirme para tener en cuenta en un futuro como periodista.

E- ¿Crees que el estilo de música en el que os movéis está poco extendido por Galicia?

R- Lo cierto es que el estilo exactamente sí, aunque hay cosas sueltas que mantienen la antigua tradición gallega de grupos de rock’n roll. En los 90 estuvieron Los Eskizos, los Elephant Band, que son los de Deluxe en la actualidad… los Mega Purple, que siguen activos en su rock sesentero español, Los Justicieros (de Malpica, en la Costa da Morte), Los hijos bastardos de Peter Lorre (que también son miembros de Allnight Workers), Los Casanovas (de Vigo)… Hay bastantes grupos. De hecho, creo que la zona de Galicia sigue bastante activa en el escenario del rock.

E-¿Hay espacio para los grupos gallegos en el panorama español?

R- Creo que sí, así como hay espacio para los grupos catalanes, andaluces, vascos… depende de las opciones que tengas para moverte. El mayor problema ahora mismo son los cachés, por cuenta de la crisis. Muchas veces no hay muchas opciones de ganar dinero. Hay grupos que se contentan en sacar 20 Euros, sólo por mantenerse activos, es decir, hacer música por amor al arte, como forma de diversión o incluso como una inversión cara el futuro.

E- ¿Resulta complicado hoy en día salir adelante para un grupo novel?

R- Lo más difícil es conseguir rentabilidad económica, y sobre todo si el objetivo es tocar el tipo de música que está de moda hoy en día. Si en cambio estás en un estilo de música más especializado o reducido, tienes más opciones a moverte con el grupo. Hay mucha movilidad puesto que es más fácil conocerse entre todos los que organizan los eventos y participan en este pequeño círculo.

E- ¿Es posible realizar la ilusión de vivir de la música? 

R- La verdad es que es bastante difícil, pero creo que hay que seguir trabajando con optimismo y ánimo, sin preocuparse exclusivamente con el aspecto económico, pues es algo que depende principalmente de la suerte. De todas formas estamos bastante contentos con lo que hacemos en la actualidad, conciliando el grupo con las actividades individuales paralelas.